第七届全国电视相声大赛正如火如荼地进行，虽然参赛者为了获得好名次，不惜拿出各自的看家本领尽情展现，但是依然给人一种牵强附会的急功近利之感，难免落入俗套，其中存在问题最大和最多的当属包袱，不由得让人思考，今天，相声究竟该怎么样抖包袱？

包袱是相声的重要结构，更是相声的魂魄，相声的成功与否，包袱功不可没，但是，如今的相声，包袱首先存在过度“刨了”的问题。网上的笑料层出不穷，平日里很多人都积攒了不少的笑话。以至于有时候，听相声，台上说着上句，台下的观众就喊出下句说的是什么，在相声业内管这种现象叫被“刨了”，这也是相声演员特别忌讳的事。这其中原因是如今很多年轻相声演员不会“二度创作”，如今很多相声演员跟着“录音机”学相声，而事实上，学相声学的并不是包袱本身，而是相声的包袱结构，像马三立、侯宝林这样的老一辈艺术家可以根据表演场地的实际情况、场下观众的特点进行包袱变换，甚至同一个相声段子，每次包袱说的都不一样。

其次，包袱缺乏高雅性。很多老一辈艺术家抛弃掉的比较低俗的包袱，如今却被一些年轻相声演员旧为现用，这就直接导致了相声缺乏高雅性，变得庸俗。马三立的《逗你玩》这样的单口相声，其实只有一个包袱，但说出来之后，不光听的时候让你发笑，听完之后即便回到家想起来依旧发笑。而奠定马三立在相声界的大师地位的还在于他对于相声包袱的“三不演”，一是不演“打哏”，熟悉马三立的观众都知道，在相声表演中，从未看到他用手、扇子或是其他物品打“捧哏”的演员；二是不演“伦理哏”，“伦理哏”是指用“爸爸”“儿子”之类的称呼找便宜；三是不演讽刺残疾人的相声，而这三“不演”让马三立的相声提高了这门艺术的文化档次，成为各个阶层人们欣赏的艺术，对于当今相声艺术，也有着深刻的借鉴意义。

如今的相声，虽然抛出很多包袱，但只是单纯追求观众哈哈一乐，听过之后，观众并不会通过包袱的起转承和对相声本身留下多少印象。而事实上，包袱仅仅是塑造人物的手段。马三立相声《买猴》中的马大哈，写了个公告，本来要通知“到东北角，买猴牌肥皂五十箱”，可是由于马虎草率，错写成“到东北买猴儿五十只”，闹出一连串令人捧腹的笑料；还有《开粥厂》的马善人，慷慨背诵施舍的物品，如数家珍，却连自己的饭都没有着落，通过这样的包袱，刻画了一个满嘴云山雾罩说话不着边的小人物形象。所有的包袱笑料都活灵活现地表现出这两个人物的性格特点，而这也是时隔多年，人们依旧难忘这些形象的原因，足见当初马三立对包袱塑造人物相当的成功。

包袱的运用在于一个“活”字，大师们抖包袱不是机械的背台词，而是把一段相声演活了。马三立的经典相声《夸住宅》，其中有大段的“贯口”，即一气呵成，有节奏地把一段词儿说出来，但是根据现场情况，他也能把“贯口”改变成与“捧哏”演员配合的“子母哏”形式，十分灵活。这样的相声表演，台下观众想不笑是不可能的。相声大师侯宝林谈到自己几十年从事相声艺术的表演心得，认为最精粹、最具有生命力、也是最难把握的至高境界，就是临场发挥，即兴创作（行话叫“现挂”）的包袱。他列举了在他一生中只有最为满意的三次表演。他说“只有那30分钟（指在舞台上表演）我才最幸福”。

在日前揭晓的第八届牡丹奖评选中，南京大学艺术研究院教授、博导、副院长康尔获得理论奖。在获奖论文《巧智之美与相声艺术》中，康尔希望相声要多些“高档包袱”。相声要多一些“巧智”。相声能够让人发笑，是因为它凝聚了创作者的巧妙心思和智慧。相声要抖包袱，但是不能为笑而笑，要有高档包袱和笑料。低俗和快餐式的包袱笑料，偏离了相声艺术该有的艺术本质。而要实现高档包袱，就要回归传统相声的结构和套路。来自陕西西安市安青曲社的苗阜、王声带到第七届央视相声大赛上的《满腹经纶》是今年篮球比分直播：时北京电视台等地方卫视春晚中颇受观众喜爱的相声。该相声坚持传统相声韵味，从头至尾好包袱不断，《满腹经纶》之所以受欢迎不是因为加了多少时尚元素，反而是因为回归了相声最传统的包袱结构、表演技法和手段。

当然，相声的包袱并非说高雅就能够高起来。这就需要探讨相声创作和表演人员的素质问题。马季曾表示：“相声从业人员文化素质严重偏低，大多是半文盲。”他说：“以前我们收徒弟时只要求五官端正，口齿伶俐，初中以上文化水平就行了。”与此相对，台湾相声创作和表演人员具有较高的学历，这样的文化素质使相声创作和表演本身就具有了一个较高的起点。别看都是抖包袱和插科打诨，其展现的文化内涵可大不相同，如今观众水平的普遍提高，对相声的包袱的文化质量也就提出了更高的要求。

相声大师侯宝林说过一句话:没有包袱的相声不是相声,全是包袱的相声也不一定是好相声。他用四句十六个字来概括：“恰到好处，留有余地，宁可不够，不要过头。”这是他精心思考过的艺术实践经验总结，“幽默相声千家乐，贫嘴滑舌万人嫌”。这是侯宝林生前常说的名言警语。相声毕竟不是滑稽戏，相声演员毕竟不是滑稽演员，相声要振兴和产生巨大的艺术吸引力，就从重视相声包袱开始吧。