4月12日的北京，刮了一天大风，温度低到让人以为第二冬降临，然而这一天中山音乐堂楼下楼上几乎满员。当巴赫的音乐响起的时刻，一股暖意弥漫开来，驱散了刚刚的冷意，这是今年“紫禁城古乐季”的开场，波兰艺术家古乐团带来的《与巴赫同行》的音乐会。

作为开场白的《第三乐队组曲》，以优雅的法国风格“序曲”，和耳熟能详的缠绵“咏叹调”，将人们引入巴赫的音乐世界；横笛主奏的《第二乐队组曲》，轻盈曼妙的笛音在弦乐和通奏低音之间跃动，而作为收束的谐谑曲，则是俏皮又欢快。整个上半场的两部作品，给人以过于中规中矩的感觉。进入下半场，随着主奏竖笛的金发女郎的出场，气氛顿时活跃了起来。

临时改演的《d小调竖笛与小提琴协奏曲》，原先我只听过柔音双簧管与小提琴演奏的，此次现场所采用的配器方式在效果上与之相比有很大的不同，少了些多愁善感的姿态，多了些喜悦的流露与动感的释放。个人感觉，这场音乐会最出色的演奏是《第四勃兰登堡协奏曲》。从中可以看出整个乐队已进入最佳状态，全曲一气呵成并收放自如，尤其两件主奏的木管乐器——竖笛与横笛相映成趣，两位演奏者也是一个活泼，一个文静，音乐会的气氛在此达到了高潮。随后加演的泰勒曼作品，延续了这样的氛围，可谓是令人难忘的余音。

尽管我一向觉得，巴赫的作品不论以古乐方式演奏，还是以现代方式演奏都各有所长并令人喜爱，但对于波兰音乐团体演奏的巴赫，在音乐会之前我没有一点儿概念，满脑子除了肖邦就是潘德雷茨基。听过音乐会之后，我可以肯定地说，波兰艺术家古乐团与欧洲古乐的发展是同步的，这体现于他们对巴洛克音乐的整体认知上，具体来说，就是通过“去19世纪式的浪漫化表达”，从而生成另一种浪漫的境界，亦即巴洛克式的纯净且天然的浪漫。

或许这一观点可能个人化了一些，但我的目的是想由此说明，波兰艺术家古乐团是一个相当有活力和富于创造力的乐团，当他们将自己的想法付诸实践，为我们演奏出巴赫的这些音乐之时，新的感受以及新的观念不由地随之而来，我相信这将是一个引人思考的奇妙过程。

连续多年的“紫禁城古乐季”，已成为中山音乐堂的独特品牌，而引入国内尚陌生的波兰古乐团则是一个大胆的举动，这除了能够让乐迷们接触到风格多样化的演奏，还可以让大家更加全面地了解古乐在欧洲的发展脉络。接下来4月19日的第二场音乐会，也是一个来自波兰的音乐团体——八度古乐合唱团，他们将演唱波兰16至17世纪的合唱作品，新颖的内容和浓郁的历史感，将是这场音乐会令人期待的看点。