来自伦敦的爱乐乐团自2010年后第三度造访京城，保持了两年一次的较高频率，乐迷也习惯性地接受了首席指挥萨洛宁一如既往的缺席，同时对指挥家阿什肯纳吉棒下的这支乐团抱有可观的期待。要知道两者在上世纪70年代末为DECCA公司录制的西贝柳斯交响曲全集颇有建树。在作曲家诞辰150周年之际，他们又十分应景地将西贝柳斯辉煌的《D大调第二交响曲》作为第二晚演出的重头曲目。

第一晚，乐团以肖斯塔科维奇《节日序曲》开始，轮廓明朗，韵律鲜活，动力十足，全无以往俄罗斯音乐家演奏的粗粝质感。柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》则毁誉参半，乐团既可以生动地奏出呈示部甜美爱情的主题，应对展开部发杂的节拍变化，但在事关音乐连贯性的过度段落却时有紊乱和失衡。

下半场的圣桑《第三交响曲“管风琴”》以壮丽的音响奇观引人入胜，但阿什肯纳吉在音乐处理上浅入浅出，结构整体把控上缺乏凝练有力的构想，而在风格走向上又远离了作品浪漫主义丰富的本质。好在乐团的声音格调不俗，兼具可观的音响纵深。第一乐章的柔板部分相当美妙，终曲则在铜管和管风琴耀眼的演奏下，挑战着大剧院音乐厅音响动态的极限。

次日，精致清新的贝多芬《普罗米修斯序曲》与历史上克伦佩勒留下的伟岸诠释泾渭分明。德日混血美女钢琴家爱丽丝·纱良·奥特随后登台，以一派青春无极限的姿态对待贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》，其率真胜于严谨，肆意多于雕琢，随意速度切换远多于逻辑清晰的乐句运作。相比之下其最令人称道的依旧是她婀娜的身姿、白皙的皮肤和可掬的笑容。

下半场的西贝柳斯“第二”如预期般成为两天演出中的最佳时刻，乐团则彰显出作为英国主流乐团的不俗水准。阿什肯纳吉对作品本身的熟稔不容置疑，其处理亦不乏个人化的痕迹。他精心刻画乐谱中耐人寻味的段落，极力营造西贝柳斯演绎中不多见的凌厉气势。爱乐乐团弦乐密度颇佳，亢奋的铜管和瞬间的爆发力令人叹为观止。

两场音乐会的曲目，从第一晚的法、俄搭配，到第二晚德国与芬兰组合，唯独没有英国作曲家的作品。德国乐团有贝多芬、勃拉姆斯，法国人有柏辽兹、德彪西，俄国乐团则有柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等巨匠压阵，而对大部分英国乐团来说，本国作曲家作品难堪大任，于是演奏实力和历史底蕴成为其最好的护身符。爱乐乐团五年内三次来京，越发地证明了这一点。